微博
微信
當藝術遇見AI：專家共探科技與人文的共生之路
2025-10-09 12:55:28 來源：法治日報·法治周末
《法治周末》記者 鄭超
文藝的創作門檻，正被人工智能打破。有了科技輔助，藝術家們提升了創作效率，拓展了表達方式。
9月24日，“科技賦能文藝創作的邊界與共生之路”專業沙龍在北京市文聯藝術工坊舉行。此次沙龍是2025北京文化論壇“破界共生：科技激發文化原創力”平行論壇的重要組成部分，由北京市文聯承辦。
“邊界”與“共生”是本次沙龍探討的關鍵詞。AI時代，藝術家還能不能保住自己的位置？藝術創作會不會因技術的介入而失去靈魂？科技與文藝如何共生和共融？在沙龍主持人、清華清尚智慧場景研究院副院長吳瓊看來，這些話題是對人類文化原創力本質的一次深刻審視。
《法治周末》記者觀察到，活動現場交流氛圍熱烈，來自影視、繪畫、音樂創作、數字出版、人工智能等領域的專家分別帶來了AI賦能各自行業的前沿實踐與思考。
一次AI重塑動畫創作的教學實驗
在探索AI對藝術創作的重塑上，不少藝術家展開了多樣化的實踐。沙龍上，北京電影家協會副主席、北京電影學院中國動畫研究院院長孫立軍分享了一次AI重塑動畫創作的教學實驗。
孫立軍介紹，在傳統教學模式下，要完成一部三分鐘動畫通常需要專業學習一年；即便使用計算機技術輔助，至少也要幾個月時間。今年，北京電影學院將28名即將入學的研究生集中至學校，分配了一項任務：每人在三天內獨立使用AI完成一部三分鐘動畫短片。這些參加實驗的學生中，有的有繪畫功底，有些則是“一筆不會畫”。
三天后，實驗結果令人驚喜——每個學生都交出了獨特風格的作品。孫立軍在沙龍現場向觀眾展示了上述AI作品，坦言這是自己“從事教學與創作40年來從未遇到過的現象”。
孫立軍表示，這次實驗是AI的“破界”價值的證明——AI工具打破了技藝門檻，讓每個人都能參與創作。
原生態藝術的儀式感和創作過程不可替代
在活動現場，全國政協委員、民進中央開明畫院副院長舒勇分享了自己的創作實驗。
在生成式人工智能興起之初，舒勇就嘗試將其用于藝術創作，他計劃同步進行傳統繪畫，對比二者差異。啟動電腦使用AI開始創作后，人工智能瞬間就將他腦海中的想象轉化為圖像，那種如“孫悟空變戲法”般迅速生成上百個場景的能力，令他深受震撼。
舒勇坦言，那一瞬間自己仿佛被“擊倒”了，再去面對鋪開的宣紙時，他幾乎對傳統藝術的價值產生了動搖。
隨后的三個月，舒勇無法面對宣紙作畫。人工智能的高效、多維度表達，超出了他原有的認知。他同時發現，傳統的知識結構不夠用了，這倒逼他快速學習新知識，保持在電腦前的創作狀態。
快速生成式的創作過程，讓舒勇逐漸察覺到AI作品的“廉價”和“不真實”感。他覺得，這一過程缺乏傳統繪畫中一筆一畫的堆積所帶來的踏實與沉浸。最終，他重新回到畫布前，再次拿起筆。在觸到宣紙的剎那，一個藝術家的創作激情也瞬間回歸。
這次實驗讓舒勇意識到，原生態藝術的儀式感和創作過程“不可替代”，這正是傳統繪畫最珍貴的價值所在。
科技給出版業帶來的新變化
出版業在數字化進程中始終面臨挑戰與機遇。三聯書店（香港）有限公司總編輯、副總經理，聯合在線（深圳）數字文化有限公司總經理于克凌在沙龍上分享了AI技術在當前出版流程中的定位。
于克凌介紹，從出現電子書和手機閱讀，技術就不斷倒逼傳統出版機構轉型。目前，在內容制作方面，在兒童圖書、科普類讀物中結合AR、VR等技術增強互動體驗，會顯著提升產品吸引力。
整體而言，AI在內容創作和編校環節仍存在局限。于克凌舉例，數碼印刷仍無法完全替代傳統工藝，許多精裝書的制作仍依賴人工。在編校方面，AI雖可處理基礎語法、錯別字檢測，但面對文學作品中個性化的語言風格，機械化的“修正”反而會破壞文本韻味。因此，三聯仍保留專業校對人員，以保障文學作品的語言品質。
于克凌介紹，目前AI主要用在圖書的營銷環節。例如，AI可擔任“24小時在線的營銷助理”。目前，已經有出版社與AI出版公司開展了合作。該公司提供覆蓋全出版流程的AI整合平臺。將書稿文件輸入系統后，AI能夠自動提煉書籍的核心內容、關鍵賣點、作者簡介等要素，并據此生成完整的營銷推廣方案。
于克凌表示，AI確實為出版社的營銷工作提供了重要助力。不過就其發展前景而言，尚未看到AI完全替代人工的可能性。
AI對音樂創作的改變“前所未有”
在北京市文聯簽約評論家、中央音樂學院教授黃宗權看來，人工智能對音樂領域的影響是革命性的。他在活動現場分享了一個例子：研究人員指導AI學習貝多芬本人創作的九部交響曲，在此基礎上，讓AI根據貝多芬遺留的交響曲手稿進行“創作”，續寫貝多芬“第十交響曲”。
黃宗權指出，音樂一直被視為所有藝術形式中最難以被人工智能突破的領域。這是因為，音樂是抽象的，其蘊含著嚴謹的邏輯結構，不協調的旋律會讓人感到不適。目前，AI對音樂創作的改變是“前所未有”的。
在沙龍上，北京郵電大學人工智能學院教授張樹武從技術演進視角切入，提出人工智能已從單一手段升維為一種方法論，正在重構包括文化在內的多個行業生態。他表示，科技與文化的互動并非單向賦能，而是雙向奔赴。真正的融合，是讓技術理解人文精神，也讓文化賦予科技溫度。
科技與文藝深度融合的新范式
隨著探討持續進行，沙龍進入更深入的對話——如何實現科技與文藝的真正共生共融。
孫立軍以AI水墨動畫《黃土坡》為范例，分析了先進技術講好中國故事的可能路徑。他提出，在AI時代，人類應著力培育“三力”：想象力、審美力、執行力。唯有如此，科技才能成為激發文化原創力的強大引擎。
張樹武強調，文化和科技的融合雖不能實現“文化的大家化”，卻能有效推進“文化的大眾化”。他倡議開放優質文化資源，使AI在更廣泛的場景中發揮積極作用。他同時指出，要警惕“文化AI化”，推動“AI文化化”。
舒勇指出，技術日新月異，但文化藝術的價值歷久彌堅，永遠不會過時。他呼吁加強交叉學科人才培養，打通壁壘，培養既懂藝術規律又掌握數字技術的復合型人才。
于克凌強調，文藝行業為AI提供了豐富而真實的應用場景，推動技術迭代升級。他以《黑神話：悟空》《哪吒2》《清明上河圖》等一系列數字作品為例介紹了科技在文藝作品推廣普及方面發揮的重要作用。
黃宗權表示，科技幫助人類更好地展現思考、情感，更好地實現人類創意。因為這種賦能，藝術題材發展的邊界不斷被打破，不斷激發文化原創力，科技和文化一定能走向共生。
在人工智能與藝術創作的交叉領域，藝術家們的探索與實踐仍在進行。孫立軍正推進一項旨在打破動畫與真人實拍影像界限的實驗，他預測：“未來，觀眾將看不出一段影像是動畫還是實拍，這一趨勢必然很快到來。”
舒勇在其美術館系列展覽中，邀請從未接觸過繪畫的科學家運用人工智能技術進行創作，鼓勵從未有過創作經驗的老年人參與到藝術展覽中。他認為，這種由跨界產生的“新經驗”，對拓展創作與認知的邊界至關重要。
活動中，多位專家表示：這場沙龍緊扣時代脈搏，回應社會關切，既展現了科技賦能文藝的廣闊前景，也明確了堅守人文精神的根本立場。
京公網安備 11010502038778號